O6.02.25 > 01.03.25

À l’occasion de la sortie au cinéma le 26 février 2025 du film Bonjour l’Asile de Judith Davis, Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une exposition des dessins réalisés pour le film par Elsa Dray-Farges, à partir du 6 février à la Galerie Cinema.

Bonjour l’Asile raconte l’histoire de Jeanne (Judith Davis), qui quitte quelques jours le stress de la vie urbaine pour aller voir sa grande amie Elisa (Claire Dumas), dessinatrice récemment installée à la campagne. Au cœur des bois voisins, un château abandonné devenu tiers-lieu, foisonne d’initiatives collectives. Elisa aimerait s’y investir, mais entre biberons et couches lavables, elle n’en a pas le temps. Jeanne, en militante des villes, n’y voit aucun intérêt. Quant à Amaury (Nadir Legrand), promoteur en hôtellerie de luxe, le château, lui, il veut l’acheter. Tous trois convergent malgré eux vers ce lieu d’entraide et de subversion…

Judith Davis est actrice et co-fondatrice du collectif théâtral L’Avantage du doute. En 2019, elle écrit et réalise son premier long-métrage, Tout ce qu’il me reste de la Révolution. Bonjour l’Asile, de nouveau écrit sur mesure pour les interprètes de son collectif, est son deuxième long-métrage.

Elsa Dray-Farges est sculptrice et dessinatrice. Diplomée de l’ENSAAMA à Paris en 2006, et de la Gerrit Rietveld Academy à Amsterdam en 2009, elle développe une œuvre colorée et joyeuse, toujours empreinte d’une certaine mélancolie.

Judith et Elsa se rencontrent à l’occasion d’un spectacle de l’Avantage du doute, pour lequel l’artiste réalise des éléments de scénographie. Pour son dernier film, Judith demande à Elsa d’incarner l’œuvre du personnage d’Elisa, dessinatrice, qui, depuis la naissance de ses enfants, n’arrive plus à toucher un pinceau. Mêlant à la fois art brut et univers carnavalesque, Elsa crée les dessins qui habillent l’atelier d’Elisa, ainsi que les fresques pour le générique de fin du film. Ces œuvres burlesques et chatoyantes, ainsi qu’une sélection de costumes du film Bonjour l’Asile, conçus et réalisés par Marta Rossi, prennent vie dans l’espace de la Galerie Cinéma.

Une conversation entre Judith Davis et Elsa Dray-Farges autour de leur collaboration est visible dans la petite salle de projection pendant la durée de l’exposition.

© Cinema Collectors / Collection S. Cauchon – Janet Leigh & Tony Curtis

En janvier la Galerie Cinéma fête les livres !

Au programme : rencontres, signatures, conversations autour du cinéma.

Dans l’écrin Hollywoodien des tirages iconiques de la collection de Sébastien Cauchon Hollywood Candids à (re)découvrir sur nos murs jusqu’au 22 janvier.

HORAIRES D’OUVERTURE : DE 14h00 À 19h30

Le pop-up store Samuel a lieu dans la Petite Galerie juste à côté de notre galerie principale, dont les horaires d’ouverture restent inchangés.

Pour plus d’informations sur le pop-up store :

15.11.24 > 20.12.24

Dessins préparatoires

À l’occasion de la sortie au cinéma le 20 novembre 2024 du film La Plus Précieuse des Marchandises de Michel Hazanavicius, Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une exposition inédite de ses dessins préparatoires, à partir du 15 novembre à la Galerie Cinema.

Michel Hazanavicius est un cinéaste mondialement connu pour son film The Artist (2011), couronné par près d’une centaine de prix, dont l’Oscar du meilleur réalisateur en 2012. Parmi ses autres films figurent notamment OSS 117 : Le Caire, nid d’espions (2006) et OSS 117 : Rio ne répond plus (2009), Le Redoutable (2017) et Coupez! (2022).

Ce que l’on sait moins, c’est que Michel Hazanavicius est également dessinateur. Depuis ses débuts, il remplit des dizaines de carnets de croquis pour préparer ses films. En 2024 il réalise son premier film d’animation, La Plus Précieuse des Marchandises, adapté du conte de Jean-Claude Grumberg, narrant l’histoire d’un enfant juif sauvé par une bûcheronne pendant la Seconde Guerre Mondiale. La « non-réalité » de l’animation lui permet de trouver la bonne distance par rapport au sujet du film, dont les dessins stylisés des personnages et des décors s’inspirent de l’esthétique des estampes japonaises.

Une sélection de ses dessins préparatoires et de ses carnets de travail est dévoilée au public pour la première fois dans l’espace de la Galerie Cinema. L’exposition s’envisage comme une plongée intime dans le processus créatif de l’artiste, qui avec son crayon explore les corps et les expressions du visage, révélant une sensibilité particulière pour l’être humain et les émotions qui le traversent.

Un extrait du film préparatoire de La Plus Précieuse des Marchandises, tourné en prises de vues réelles à la Cartoucherie de Vincennes, est visible dans la petite salle de projection de la galerie pendant la durée de l’exposition.

09.10.24 > 09.11.24

Our hour of the night – Poems and Drawings

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Our Hour of the Night, une exposi- tion inédite des dessins de James Franco. Ac- teur, réalisateur, scénariste et producteur, expé- rimentant dans différents champs artistiques, James Franco occupe aujourd’hui une place unique dans l’art contemporain.

Après son exposition photographique New Film Stills (2015), James Franco revient à la Galerie Cinema pour présenter une sélection de ses dessins et collages réalisés au cours des quatre dernières années.

À l’occasion de la publication de son recueil de poèmes et dessins Our Hour of the Night (Paly Press), les créations de l’artiste s’affichent dans l’espace de la Galerie comme des souvenirs intimes et collectifs à la fois. Ce sont les réminiscences d’un monde autrefois rêvé – celui d’Hollywood – que l’artiste triture à coup de crayon, rendant hommage à ses idoles tout en se révoltant contre un système aussi sédui- sant que destructeur.

Les dessins de James Franco apparaissent également sur les vêtements de sa marque Paly, dont des pièces uniques seront disponibles à la vente pendant toute la durée de l’exposition.

Le court-métrage The Feast of Stephen réalisé par James Franco sera visible dans la salle de projection de la Galerie.

Cette exposition a été conçue avec la collaboration amicale de Frank Elbaz.

12.04.24 > 12.06.24

Les années déclic

À l’occasion de la sortie du livre Les Années déclic de Raymond Depardon et Gérard Lefort aux Éditions du Seuil, Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une nouvelle exposition des photographies de Raymond Depardon.

Raymond Depardon occupe une place singulière dans le champ de l’image contemporaine. Cinéaste autant que photographe, il met l’image fixe et l’image animée au service d’une écriture unique. Né en 1942, il crée l’agence Gamma en 1966, puis intègre Magnum Photos. Il sillonne le monde, devient réalisateur en 1974 et connait depuis une carrière internationale en alternant photographie et cinéma.

En 1960, Raymond Depardon est un très jeune reporter photographe ; il s’est acheté un scooter pour traverser Paris avec son Rolleiflex autour du cou et sera le témoin de l’effervescence des années 60-80 en France. Cette fresque d’une génération pétillante est marquée en toile de fond par l’actualité en France.

Raymond Depardon a réalisé 21 longs métrages tous remarqués dans les plus grands festivals et est présent dans de nombreuses collections photographiques des plus prestigieux musées.

Neuf ans après avoir présenté sa série de photographies sur l’asile psychiatrique de l’île de San Clemente, Raymond Depardon revient à la Galerie Cinéma avec une exposition inédite. De Brigitte Bardot sur le tournage de Vie Privée, à Jean-Luc Godard et Jean Seberg lors de l’avant-première d’À Bout de Souffle, l’artiste transpose son regard photographique sur les années déclic du Cinéma. Une trentaine de tirages argentiques présentant de nombreuses personnalités iconiques sont visibles sur les murs de la Galerie jusqu’au 12 juin.

Le court-métrage Un moment si doux réalisé par Claudine Nougaret est diffusé dans la petite salle de projection de la galerie pendant toute la durée de l’exposition. ©Palmeraie et désert

Photographies, dessins, aquarelles

02.02.24 > 28.02.24

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une exposition de photographies, dessins et aquarelles de Coline Serreau, à la Galerie Cinema à partir du 2 février 2024.

Après des études de Lettres et d’histoire de la musique, Coline Serreau s’oriente vers le métier d’actrice, l’écriture et la mise en scène pour le cinéma, le théâtre et l’opéra. En 1975, elle réalise son premier film Mais qu’est-ce qu’elles veulent, qui interroge la condition féminine en France, suivi par Pourquoi pas (1977) avec Sami Frey. Son film Trois Hommes et un couffin (1985), séduit plus de 12 millions de spectateurs, obtient trois Césars et est nominé aux Oscars et aux Golden Globes. Elle réalise ensuite plusieurs films à succès, parmi lesquels La Crise (César du meilleur scénario), La Belle Verte (dont elle compose la musique originale) ou encore Chaos, avec Vincent Lindon. Elle a également joué dans de nombreux spectacles de théâtre qu’elle a écrit, dont Quisaitout et Grobêta (cinq Molières) et Le Salon d ’été. Elle dirige depuis 2007 le Choeur Delta et elle crée en 2023 le seule en scène La belle histoire de Coline Serreau, qui se joue actuellement au théâtre Michel.

Issue d’une famille d’artistes, Coline Serreau baigne depuis toujours dans un monde où les arts graphiques tiennent une très grande place. Elle étudie l’optique et la sensitométrie avant de réaliser ses premiers films et elle prend des photos quotidiennement, pour voir le monde, composer les cadres, observer les lumières. Avec l’arrivée du numérique, elle commence une recherche sur la transformation de l’image et réalise ses « photopeintures ». En travaillant sur les textures, les murs en décomposition, sur une nature encadrée ou déplacée, elle guette les métamorphoses de nos êtres et de la matière, essayant d’éveiller le spectateur par un regard différent, qui questionne nos certitudes.

En parallèle du medium photographique, elle utilise le dessin et l’aquarelle pour capter la réalité qui l’entoure, créer des assemblages de couleurs qui vibrent et remplissent l’œil, mélangeant les techniques au gré des besoins d’expression. Un exercice qui lui permet de retravailler, retoucher, et puis laisser vivre le dessin, pour comprendre beaucoup plus tard cet inconscient qui guidait sa main… ou ne rien comprendre.

Aujourd’hui pour la première fois, Coline Serreau montre ses créations dans l’espace de la Galerie Cinema. Une exposition inédite, permettant de découvrir une autre facette de cette grande cinéaste, qui est avant tout une artiste toujours en recherche. Un court-métrage documentaire sur l’univers créatif de Coline Serreau est visible dans la petite salle de projection de la galerie pendant la durée de l’exposition.

Visions

17.11.23 > 22.12.23

À l’occasion de la sortie de la bande dessinée Docteur Ayahuasca (Éditions Guy Trédaniel graphic) et de l’exposition Visions Chamaniques au Musée du Quai Branly, Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Visions, une exposition des dessins de Jan Kounen.

Réalisateur et scénariste français, Jan Kounen signe en 1996 son premier long-métrage, Dobermann, porté par Vincent Cassel. Après avoir voyagé au Mexique et au Pérou afin de s’immerger dans la culture des peuples indigènes, il réalise en 2004 le western Blueberry et le documentaire D’autres mondes. En 2007, il change complètement d’univers en mettant en scène la comédie 99F, féroce satire du monde de la pub. Par la suite, il poursuit son étude des médecines traditionnelles indigènes avec l’expérience de réalité virtuelle Kosmic Journey, reconstituant les effets du Ayahuasca et du soin d’un guérisseur shipibo.

Défini par Enki Bilal comme une « une expérience immatérielle et hors normes » Doctor Ayahuasca est le journal de bord dessiné de Jan Kounen, sur la piste d’un « médecin » aux méthodes peu académiques : le remède traditionnel pour les guérisseurs Shipibos, un cheminement essentiel pour l’auteur depuis vingt-cinq ans.

Réalisés pour la plupart sur des carnets de voyage, en utilisant aquarelle, gouache, encre et Posca, les dessins originaux de la bande dessinée habitent les murs de la Galerie Cinema aux côtés des story-boards et dessins préparatoires des films de Jan Kounen, pour une immersion à 360° dans l’univers visionnaire de l’artiste, questionnant les frontières entre art graphique et création cinématographique.

L’histoire de Panshin Beka, segment du long métrage 8, est un court métrage construit autour des récits de sages-femmes shipibos. Le film est visible dans la petite salle de projection de la galerie pendant la durée de l’exposition.

La collection de Sébastien Cauchon

11.10.23 > 10.11.23

A partir du 11 octobre 2023 Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter HOLLYWOOD DOLCE VITA, une exposition dévoilant de nouvelles images des archives privées de la collection de Sébastien Cauchon.

Cinéphile, auteur et collectionneur, Sébastien Cauchon a constitué depuis près de trente ans une collection unique en France de photographies et documents liés à l’âge d’or du cinéma hollywoodien. Après avoir conçu des expositions pour le festival de Venise (en partenariat avec l’Académie des Oscars), le festival Lumière de Lyon (exposition consacrée à Marilyn Monroe à la galerie de l’Institut Lumière) et le festival du cinéma américain de Deauville, c’est la première fois qu’il présente à Paris quelques-uns des trésors issus de ses archives.

Avec 20 tirages grand format en noir et blanc d’après négatifs originaux (dont de nombreux inédits), HOLLYWOOD DOLCE VITA fait revivre le glamour, l’élégance et la fantaisie des soirées de galas hollywoodiennes en compagnie des grands noms du cinéma américain des années quarante et cinquante. Des images immortalisées par les nombreux photographes de presse anonymes qui couvraient alors les coulisses de La La Land pour alimenter les multiples revues consacrées aux stars de cinéma : Modern Screen, Movie Life, Movieland, Screen Stories, Photoplay, See…

Une plongée inédite au cœur d’une époque flamboyante et disparue où la complicité régnait entre monstres sacrés d’Hollywood et photographes.