La taille de nos seins

30.01.26 > 28.02.26

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter La taille de nos seins, une exposition des dessins de Cécile Partouche tirés du livre d’Agnès Jaoui paru aux éditions Grasset, à la Galerie Cinema à partir du 30 janvier 2026.

Dans son premier roman, Agnès Jaoui raconte l’amitié, l’apprentissage de son genre, les humiliations scolaires, les codes sociaux, le mépris de classe…tendre,cocasse,absolument personnel, l’ouvrage prend vie avec les illustrations de Cécile Partouche, pleines d’esprit et de sensibilité.

Agnès Jaoui est actrice, scénariste, réalisatrice et chanteuse. Elle coécrit plusieurs pièces et films avec Jean-Pierre Bacri, dont Cuisine et dépendances (1992) qui remporte le Molière de l’auteur, ou Un air de famille, César du meilleur scénario en 1997. Son premier film, Le Goût des autres (2000), remporte plusieurs César, dont celui du meilleur film. Depuis, elle a joué et réalisé de nombreux films qui font d’elle une figure incontournable du cinéma français.

Agnès et Cécile ont sept ans quand elles se rencontrent à l’école de la rue Buffon et elles découvrent ensemble « les garçons, la transformation de leur corps, le point de vue de l’autre, et l’infini réconfort de l’amitié ». Depuis, elles ne se sont plus quittées.

Réalisées avec une technique mixte – crayon, encre et collage -, et accompagnées par des textes d’Agnès Jaoui, les œuvres originales de Cécile Partouche dépeignent avec douceur et humour les personnages et les lieux de leur enfance et adolescence. Des tableaux réalisés par l’artiste pour Le Gôut des autres, ainsi qu’un dessin de l’affiche d’Un air de famille, complètent l’exposition célébrant leur amitié et leur collaboration artistique, visible sur les murs de la Galerie jusqu’au 28 février.

Un extrait du film Le Goût des autres qui fait écho à l’exposition est visible dans la petite salle de projection de la Galerie.

Les couleurs du temps

05.12.25 > 17.01.26

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Les couleurs du temps, la nouvelle exposition de Cédric Klapisch à la Galerie Cinema, à partir du 5 décembre 2025.

Trois ans après nous avoir fait plonger dans le monde de la danse avec Fixer le mouvement, qui dévoilait le travail photographique autour de son film En corps (2022), Cédric Klapisch revient aujourd’hui pour sa quatrième exposition à la Galerie Cinema.

Réalisateur, producteur et metteur en scène, Cédric Klapisch est une figure incontournable du cinéma français, mais la photographie a toujours occupé une place fondamentale dans son travail, avant même de devenir cinéaste.

Alors qu’il était en train de préparer son dernier film La Venue de l’avenir (titre international Colours of time – 2025), qui met en scène un face à face entre notre époque et celle des Impressionistes, l’artiste capture avec son appareil photo des impressions du monde qui l’entoure.

Dans ses photographies comme dans ses films, Klapisch dépeint la société avec un humour qui n’appartient qu’à lui et une sensibilité profonde pour l’humain, son rapport aux espaces urbains comme aux paysages naturels. Qu’il s’agisse d’arbres filant devant son objectif ou de passants marchant sous la pluie, dans Les couleurs du temps le cinéaste/photographe immortalise les formes éphémères de la ville et de la nature. Au fil des saisons et des personnages qu’il croise dans les rues, Klapisch affirme ici, plus que jamais, son regard attentif aux couleurs et aux transformations de notre temps.

Un extrait du documentaire Pigments et Pixels – Cédric Klapisch au temps des Impressionistes, réalisé par Jean-Luc Perréard, est à découvrir dans la petite salle de projection de la Galerie pendant la durée de l’exposition.

Red (Ghosts) Carpet

À partir du 9.10.25

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Red (Ghosts) Carpet, une exposition des photographies de Frédéric Murarotto, à partir du 9 octobre à la Galerie Cinéma.

Photographe et journaliste cinéma, Frédéric Murarotto travaille dans le cadre de grands événements avec des partenaires prestigieux comme le Festival de Cannes, la Cérémonie des César ou la Sacem. Depuis 2023, il est photographe portraitiste des invités du Festival international d’animation d’Annecy. Habitué des plateaux de cinéma, il collabore régulièrement en tant que photographe de tournage sur des films, séries et clips. Frédéric Murarotto aime voir ses photos comme des récits inachevés, des fragments de pellicule échappés d’une comédie sociale. Il invite ceux qui les regardent à laisser voguer leur imagination.

Red (Ghosts) Carpet est une série photographique réalisée pendant le Festival de Cannes, entre 2024 et 2025. Captées à la volée, ces images rejouent le ballet incertain des apparitions. Les pauses longues étirent les corps, les lumières vacillent, les silhouettes se brouillent sur le fond rouge du tapis. Dans ces photographies à l’aspect pictural, à la fois pop et impressionnistes, les visages s’effacent et les robes scintillantes rythment le flou de la montée des marches.

Pour cette exposition, 12 tirages photographiques issus de la série habillent les murs de la Galerie Cinéma Anne-Dominique Toussaint le temps d’une balade fantasmagorique sur la Croisette. Dans la petite salle de projection, une vidéo crée spécialement pour l’exposition par Frédéric Murarotto, entraîne les visiteurs dans l’atmosphère féérique du Festival de Cannes.

COUPLE, splendeurs et misères de la vie à deux

19.09.25 > 01.10.25

À l’occasion de la sortie du roman-photo Couple, splendeurs er misères de la vie à deux de Nora Hamzawi, les éditions du Seuil et Anne-Dominique Toussaint sont heureux de présenter une exposition de planches et de cases tirées du livre à la Galerie Cinema. 

Dans le roman-photo, Nora Hamzawi met en scène son personnage névrosé et attachant de quarantenaire, en couple depuis longtemps, dans une succession de saynètes drôlissimes qui racontent le quotidien de sa vie conjugale. 60 histoires finement observées où il sera question de désir, de dinde et de chapon, de t-shirts blancs, de maison de campagne, de vernis à ongle, de belle-mère et de rêves érotiques. Avec elle, on s’amuse de situations que nous connaissons tous pour mieux rire de nos doutes. Nora est entourée d’un casting d’exception, avec entre autres Josiane Balasko, Augustin Trapenard, Eddy de Pretto, Hakim Jemili, Antoine Reinartz, Jeanne Balibar, ou Lison Daniel.

Nora Hamzawi est une humoriste, comédienne et chroniqueuse française. Elle se lance sur scène en 2009, et depuis, alterne les spectacles, les chroniques radio et les rôles d’actrice. Elle joue dans plusieurs films d’Olivier Assayas, notamment Doubles Vies (qui lui vaut le Swann d’Or de la révélation féminine au festival de Cabourg 2019), ou encore dans Alice et le Maire de Nicolas Pariser et Le tableau volé de Pascal Bonitzer.

Stephan Gladieu vit et travaille à Paris. Il débute sa carrière de photographe en 1989, en documentant les conflits et les sujets de société qui agitent le monde. Aujourd’hui, il se concentre sur la réalisation de séries personnelles qui interrogent le rapport entre identité et apparence. Il publie plusieurs ouvrages, dont North Korea (2020), Homo Détritus (2022) et On allait au bord de la mer (2025) chez Actes Sud. 

22 reproductions des photographies de Stephan Gladieu issues du livre de Nora Hamzawi, sont visibles sur les murs de la Galerie Cinéma Anne-Dominique Toussaint du 19 septembre au 1 octobre 2025. L’univers kitsch et coloré du roman-photo se marie avec l’humour mordant de l’actrice dans une exposition/réflexion sur le couple dans tous ses états.

14.03.25 > 31.05.25

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une exposition photographique inédite conçue par Thierry Frémaux, en collaboration avec l’Institut Lumière.

Thierry Frémaux est délégué général du Festival de Cannes et directeur de l’Institut Lumière. Il est également auteur de plusieurs ouvrages dont Rue du Premier-Film paru en 2024 aux Éditions Stock. En 2017 il réalise son premier film documentaire Lumière ! L’aventure commence, portant sur l’invention du cinématographe. Son sequel Lumière, l’aventure continue, rassemblant plus de 120 vues inédites restaurées par l’Institut Lumière, est sorti en salles le 19 mars 2025.

L’exposition UN MONDE LUMIERE présente 51 tirages photographiques, en édition limitée, de photogrammes directement puisés dans les films Lumière.

La matière photographique est travaillée afin d’assumer le « flou » inhérent à la source originelle : un photogramme n’est pas une photo, le point n’est pas le même, mais le flou contribue néanmoins au mystère et à la beauté des sujets exposés. D’autant que ce noir et blanc plus granuleux que de coutume est renforcé par le choix de zoomer telle ou telle partie de certaines images, concentrant le regard sur les personnages des films Lumière, que ce soit au travail, au loisir, à la plage ou dans la vie quotidienne. Ainsi le visage du garçon faisant une blague au jardinier dans L’Arroseur arrosé n’aura jamais été vu comme ça. Ainsi les ouvrières sortant de l’usine Lumière à Lyon en mars 1895 sont immédiatement reconnaissables et pourtant nimbées de l’aura de cet instant fondateur : l’invention du Cinématographe.

L’exposition alterne différents formats, en tout une cinquantaine d’œuvres accrochées sur les murs de la Galerie Cinema Anne-Dominique Toussaint du 14 mars au 19 avril, puis à la galerie du Premier-film à Lyon pendant l’été 2025 .

Dans la petite salle de projection de la Galerie, un entretien avec Thierry Frémaux nous accompagne dans le voyage aux origines d’un cinéma qui ne connaît pas de fin.

O6.02.25 > 01.03.25

À l’occasion de la sortie au cinéma le 26 février 2025 du film Bonjour l’Asile de Judith Davis, Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une exposition des dessins réalisés pour le film par Elsa Dray-Farges, à partir du 6 février à la Galerie Cinema.

Bonjour l’Asile raconte l’histoire de Jeanne (Judith Davis), qui quitte quelques jours le stress de la vie urbaine pour aller voir sa grande amie Elisa (Claire Dumas), dessinatrice récemment installée à la campagne. Au cœur des bois voisins, un château abandonné devenu tiers-lieu, foisonne d’initiatives collectives. Elisa aimerait s’y investir, mais entre biberons et couches lavables, elle n’en a pas le temps. Jeanne, en militante des villes, n’y voit aucun intérêt. Quant à Amaury (Nadir Legrand), promoteur en hôtellerie de luxe, le château, lui, il veut l’acheter. Tous trois convergent malgré eux vers ce lieu d’entraide et de subversion…

Judith Davis est actrice et co-fondatrice du collectif théâtral L’Avantage du doute. En 2019, elle écrit et réalise son premier long-métrage, Tout ce qu’il me reste de la Révolution. Bonjour l’Asile, de nouveau écrit sur mesure pour les interprètes de son collectif, est son deuxième long-métrage.

Elsa Dray-Farges est sculptrice et dessinatrice. Diplomée de l’ENSAAMA à Paris en 2006, et de la Gerrit Rietveld Academy à Amsterdam en 2009, elle développe une œuvre colorée et joyeuse, toujours empreinte d’une certaine mélancolie.

Judith et Elsa se rencontrent à l’occasion d’un spectacle de l’Avantage du doute, pour lequel l’artiste réalise des éléments de scénographie. Pour son dernier film, Judith demande à Elsa d’incarner l’œuvre du personnage d’Elisa, dessinatrice, qui, depuis la naissance de ses enfants, n’arrive plus à toucher un pinceau. Mêlant à la fois art brut et univers carnavalesque, Elsa crée les dessins qui habillent l’atelier d’Elisa, ainsi que les fresques pour le générique de fin du film. Ces œuvres burlesques et chatoyantes, ainsi qu’une sélection de costumes du film Bonjour l’Asile, conçus et réalisés par Marta Rossi, prennent vie dans l’espace de la Galerie Cinéma.

Une conversation entre Judith Davis et Elsa Dray-Farges autour de leur collaboration est visible dans la petite salle de projection pendant la durée de l’exposition.

© Cinema Collectors / Collection S. Cauchon – Janet Leigh & Tony Curtis

En janvier la Galerie Cinéma fête les livres !

Au programme : rencontres, signatures, conversations autour du cinéma.

Dans l’écrin Hollywoodien des tirages iconiques de la collection de Sébastien Cauchon Hollywood Candids à (re)découvrir sur nos murs jusqu’au 22 janvier.

15.11.24 > 20.12.24

Dessins préparatoires

À l’occasion de la sortie au cinéma le 20 novembre 2024 du film La Plus Précieuse des Marchandises de Michel Hazanavicius, Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter une exposition inédite de ses dessins préparatoires, à partir du 15 novembre à la Galerie Cinema.

Michel Hazanavicius est un cinéaste mondialement connu pour son film The Artist (2011), couronné par près d’une centaine de prix, dont l’Oscar du meilleur réalisateur en 2012. Parmi ses autres films figurent notamment OSS 117 : Le Caire, nid d’espions (2006) et OSS 117 : Rio ne répond plus (2009), Le Redoutable (2017) et Coupez! (2022).

Ce que l’on sait moins, c’est que Michel Hazanavicius est également dessinateur. Depuis ses débuts, il remplit des dizaines de carnets de croquis pour préparer ses films. En 2024 il réalise son premier film d’animation, La Plus Précieuse des Marchandises, adapté du conte de Jean-Claude Grumberg, narrant l’histoire d’un enfant juif sauvé par une bûcheronne pendant la Seconde Guerre Mondiale. La « non-réalité » de l’animation lui permet de trouver la bonne distance par rapport au sujet du film, dont les dessins stylisés des personnages et des décors s’inspirent de l’esthétique des estampes japonaises.

Une sélection de ses dessins préparatoires et de ses carnets de travail est dévoilée au public pour la première fois dans l’espace de la Galerie Cinema. L’exposition s’envisage comme une plongée intime dans le processus créatif de l’artiste, qui avec son crayon explore les corps et les expressions du visage, révélant une sensibilité particulière pour l’être humain et les émotions qui le traversent.

Un extrait du film préparatoire de La Plus Précieuse des Marchandises, tourné en prises de vues réelles à la Cartoucherie de Vincennes, est visible dans la petite salle de projection de la galerie pendant la durée de l’exposition.

09.10.24 > 09.11.24

Our hour of the night – Poems and Drawings

Anne-Dominique Toussaint est heureuse de présenter Our Hour of the Night, une exposi- tion inédite des dessins de James Franco. Ac- teur, réalisateur, scénariste et producteur, expé- rimentant dans différents champs artistiques, James Franco occupe aujourd’hui une place unique dans l’art contemporain.

Après son exposition photographique New Film Stills (2015), James Franco revient à la Galerie Cinema pour présenter une sélection de ses dessins et collages réalisés au cours des quatre dernières années.

À l’occasion de la publication de son recueil de poèmes et dessins Our Hour of the Night (Paly Press), les créations de l’artiste s’affichent dans l’espace de la Galerie comme des souvenirs intimes et collectifs à la fois. Ce sont les réminiscences d’un monde autrefois rêvé – celui d’Hollywood – que l’artiste triture à coup de crayon, rendant hommage à ses idoles tout en se révoltant contre un système aussi sédui- sant que destructeur.

Les dessins de James Franco apparaissent également sur les vêtements de sa marque Paly, dont des pièces uniques seront disponibles à la vente pendant toute la durée de l’exposition.

Le court-métrage The Feast of Stephen réalisé par James Franco sera visible dans la salle de projection de la Galerie.

Cette exposition a été conçue avec la collaboration amicale de Frank Elbaz.